Zona maco rompe fronteras: la feria mexicana se internacionaliza y sacude el mercado del arte
Edición 22, del 4 al 8 de febrero de 2026 en Ciudad de México — 228 galerías, 26 países y una apuesta por borrar los límites entre arte, diseño y antigüedad.
Ciudad de México — Zona Maco llega a su edición 22 como un pulso vigoroso que ya no sólo mira a México: mira al mundo. La feria, que se desarrollará del 4 al 8 de febrero de 2026, reúne a 228 galerías de 26 países, según datos proporcionados por los organizadores, y presenta novedades que prometen alterar el mapa del coleccionismo en América Latina.
La fundadora, Zélika García, afirmó durante la inauguración que la feria alcanza un “punto de madurez institucional” tras dos décadas de crecimiento y adaptación. Ese crecimiento se traduce en secciones que conviven y se contaminan: arte contemporáneo, diseño coleccionable, fotografía, antigüedades virreinales y, como gran novedad, la sección Zona Forma, donde arte y diseño ocupan el mismo espacio físico.
Direlia Lazo, directora artística, trazó de forma directa la línea del fenómeno: “La feria se está internacionalizando tremendamente en los últimos años”, dijo en la conferencia de prensa conducida por la periodista Blanca Espinosa. Lazo describió un mercado en ebullición marcado por un “cruce generacional”: coleccionistas tradicionales que han crecido con el circuito mexicano y un nuevo público joven que busca compras más íntimas y diálogos directos.
Lo que trae esta edición en cifras y secciones:
| Sección | Curador / responsable | Datos clave |
|---|---|---|
| Zona Maco México Arte Contemporáneo | — | Sección central, diálogo directo con prácticas actuales |
| Zona Forma (novedad) | — | Galerías como ADN, Colectivo, Radio Makers, Habra, Carpenter y Verona; fusión arte-diseño |
| Zona Maco Diseño | Cecilia León de la Barra | 34 galerías en tres áreas; mobiliario, tapices, cerámica, textiles y universidades |
| Zona Maco Foto | Luis Graham | Énfasis en resonancia colectiva; nuevas galerías de Sudáfrica y artistas mexicanos inéditos |
| Zona Maco Arte Moderno | Esteban King | 13 galerías con pieza de siglo XX latinoamericano (Lam, Carrillo, Carrington) |
| Zona Maco Sur | Manuela Moscoso | 18–20 galerías con postura crítica y recuperación histórica |
| Zona Maco Ejes | Aimé Iglesias | 35 galerías nuevas de Argentina, Chile, Japón, Países Bajos, Letonia |
| Zona Maco Emergente | Joel Escalona | 49 participantes, fuerte presencia mexicana y diálogo con diseñadores |
| Salón del Anticuario | Alfonso Miranda y Mario Uvence | 11 años: piezas virreinales, barroco mexicano, galerías como Daniel Lipson y Sevilla |
Además de la oferta presencial, Zona Maco repite por segundo año su plataforma digital mediante aplicación, que permitirá consultar obras, precios y conversar con galeristas desde el teléfono. Más de 80 instituciones sumarán agendas paralelas, según comunicó la feria.
Por qué importa
- Internacionalización: la llegada masiva de galerías y coleccionistas extranjeros fortalece la visibilidad global de artistas mexicanos y latinoamericanos, abre mercados y atrae inversión cultural.
- Cruce generacional: programas como los Circuitos mensuales por galerías y las conversaciones para jóvenes coleccionistas —en colaboración con instituciones como la Fundación Jumex— buscan transformar la práctica del coleccionismo y crear públicos nuevos.
- Difuminación de fronteras: al juntar arte y diseño en secciones como Zona Forma y Diseño Emergente, la feria apuesta por prácticas híbridas que pueden renovar colecciones y seducir a compradores no tradicionales.
Lo que podría preocupar
- Desbalance económico: la internacionalización trae dólares, pero también presiona precios y puede desplazar a galerías locales con menos músculo financiero.
- Visibilidad vs. sustancia: una feria más grande corre el riesgo de priorizar espectáculo sobre profundidad crítica; la invitación de curadores institucionales es un antídoto, pero no garante.
- Acceso ciudadano: la mayor institucionalización y los cierres de mercado pueden alejar al público general si no se acompañan de políticas claras de inclusión y educación.
La directora de Zona Maco Diseño, Cecilia León de la Barra, sintetiza el cambio: “Ya no hay límites, conviven muy bien el diseño coleccionable con el arte”. Esa convivencia es la apuesta: convertir a Ciudad de México en un nodo cultural que atrae capital, talentos y debates, pero que también debe cuidar su ecosistema local para que la internacionalización no sea sólo un evento, sino una plataforma que deje beneficios múltiples y duraderos.
Si hay una apuesta clara, es la de consolidar la feria como plataforma inaugural de la temporada de ferias en México, con propuestas frescas que responden al pulso actual sin obedecer a una única temática. El resultado puede ser una tormenta creativa que empuje al mercado hacia mayor diversidad y profesionalización, siempre que los organizadores y actores locales atiendan los retos de equidad y acceso que acompañan a cualquier época de bonanza.
En corto: qué ver y dónde prestar atención
- Zona Forma: la nueva apuesta por fusionar arte y diseño —observa piezas que cruzan función y discurso.
- Zona Maco Foto: búsquedas colectivas y fotógrafos mexicanos inéditos en diálogo con otras geografías.
- Salón del Anticuario: un recordatorio de que lo histórico mantiene su fuerza en colecciones eclécticas.
- Programa público y app: oportunidades para que nuevos públicos se acerquen sin necesidad de acceso presencial directo.
Zona Maco llega con vitrina y vértigo: una feria que escala, internacionaliza y promete reconfigurar quién compra, qué se colecciona y cómo se produce el relato del arte en México. Queda en manos de galeristas, curadores, instituciones y público que esa energía se traduzca en redes duraderas y en un ecosistema cultural más justo y abierto.
Declaraciones y cifras citadas en esta nota provienen de la presentación oficial de Zona Maco 2026 y de la conferencia de prensa de la feria.