Jennifer lópez: “Nací para hacer este personaje”
En la premier en Sundance de la nueva versión cinematográfica de El beso de la mujer araña, Jennifer López no habló solo de baile y brillo. Dijo algo más íntimo: que, por primera vez en su carrera, sintió que había nacido para un papel. La película, basada en la novela de Manuel Puig y en el musical de Broadway, propone que el cine y la fantasía pueden ser herramientas de supervivencia en tiempos oscuros. Esa idea —contada desde una celda de prisión en la Argentina de la dictadura— es el filo emocional que atraviesa este estreno y que, según sus responsables, llega con urgencia a un público contemporáneo.
Un musical como refugio
La trama parte de una premisa simple y poderosa: dos presos comparten celda y, para aguantar la realidad, uno de ellos le relata a su compañero un musical. Esa historia dentro de la historia estalla en color, coreografías y glamour, y funciona como oxígeno. Manuel Puig publicó la novela en 1976; en 1985 Héctor Babenco llevó la obra al cine con William Hurt, Raúl Juliá y Sônia Braga, y Hurt ganó el Óscar por su papel. La versión que llega ahora toma la base del musical de Broadway con música de John Kander, letras de Fred Ebb y libreto de Terrence McNally.
El director Bill Condon, conocido por sus trabajos en musicales como Chicago y Dreamgirls, adaptó la obra pensando en convertirla en una historia de amor que resonara hoy. En la pantalla, la fantasía compite con la opresión de la dictadura y, según los protagonistas, ese contraste convierte al espectáculo en acto de resistencia.
Un sueño de infancia cumplido
López contó que su vínculo con el musical viene de niña: su madre la sentaba frente al televisor para ver clásicos como West Side Story y allí se encendió su sueño. “He estado esperando este momento toda la vida”, dijo en Sundance. Hasta recibir el guion de Condon, la actriz no creía que ese anhelo fuera a concretarse. “Nunca en mi vida había sentido que nací para un personaje. Nunca, hasta ahora”, afirmó.
En la película López interpreta varios papeles dentro de la fantasía: desde la diva idolatrada por Molina hasta la protagonista Aurora y la figura mítica que da título al relato. Más allá del virtuosismo actoral, ella celebró poder ser un vehículo para contar la historia íntima entre Molina y Valentín, interpretados por Tonatiuh y Diego Luna.
Dos actores latinos y una historia humana
Diego Luna y Tonatiuh —actor de ascendencia mexicana que creció en Los Ángeles— son el corazón dramático del filme. Tonatiuh explicó que el personaje de Molina le permitió recuperar aspectos de su identidad queer que había sentido borrados por las exigencias de la industria. “Esta película es una carta de amor para las personas queer”, dijo, y añadió que el aprendizaje para él fue convertirse en el héroe de su propia historia.
Condon celebró la química entre los actores y calificó a Luna como uno de los mejores con los que ha trabajado. Aline Mayagoitia, otra intérprete mexicana en el reparto, enfatizó el valor de la colaboración y el aprendizaje en el set.
Por qué importa
- Representación: Proponer protagonistas latinos y contar una historia queer enmarcada en un musical abre espacios para audiencias que rara vez se ven reflejadas en producciones de alto perfil.
- Memoria histórica: Ambientada durante la dictadura argentina (1976-1983), la película recuerda cómo los relatos y la cultura pueden ser herramientas de resistencia frente a la represión.
- Impacto cultural: Recupera una obra que ya tuvo vida en la novela de Puig y en el cine de los ochenta, y la traslada a un formato que conecta con nuevas generaciones.
- Diálogo social: Aborda temas de amor, identidad y empatía que ayudan a cuestionar prejuicios y a promover la inclusión en la vida pública y las políticas culturales.
Un balance constructivo
La película llega con méritos claros: un equipo con experiencia en musicales, un reparto dispuesto a asumir riesgos y una historia que combina política y emoción. Al mismo tiempo, su recepción servirá para medir hasta qué punto las grandes producciones están dispuestas a apostar por la diversidad en términos de temáticas y talentos latinos fuera de estereotipos. Para que el cine cumpla su función social, es necesario que estos proyectos encuentren apoyo institucional y circuito de exhibición amplio, no solo salas limitadas o festivales especializados.
Ficha técnica
| Director | Bill Condon |
| Basada en | Novela de Manuel Puig (1976) y el musical de Broadway con música de John Kander, letras de Fred Ebb y libreto de Terrence McNally |
| Protagonistas | Jennifer López, Diego Luna, Tonatiuh, Aline Mayagoitia |
| Estreno | Premier en el festival de Sundance (reciente) |
| Dedicatoria | A la memoria de Fred Ebb, Terrence McNally y Chita Rivera |
El beso de la mujer araña recupera una lección antigua: contar historias puede salvar. En una época en la que la polarización crece y la cultura compite por atención, proyectos como este recuerdan que el arte no es solo entretenimiento. Es, a veces, el lugar donde el amor y la empatía se practican hasta convertirse en resistencia. Verla es, además, un gesto cívico: sostener la diversidad cultural y apoyar políticas públicas que fomenten producciones que representen la pluralidad de nuestras sociedades.